移开，摘下耳机。
“はやく（hayaku），はやく，”林芩迫切地想听到韩觉所弹的曲子，急得都冒出了樱花语，“快快快，放出来听听看。”
韩觉放出了音乐。
放的先是韩觉的钢琴独奏版本。
林芩凝神细听，越听越惊讶，有古典乐底子的她发觉，韩觉这曲子几乎可以当成一首古典曲来听，而且品质极高！
华夏音乐自古以来，向来重词比重曲多，一首歌的音乐性不是最主要的。检验一首歌的音乐性如何的方式很简单——把人声部分拿掉，看剩下的曲子耐不耐听就是了。
就林芩所知，华夏乐坛里想要做有音乐性曲子的音乐人不是没有，但都影响力不大，要么步子迈得太大，要么没迈错了方向。现在林芩知道，有一个人做到了各方各面的平衡，那就是韩觉。
作为【西方流行乐的新标杆】、【美利坚流行乐教父】、【美利坚流行乐教科书】的韩觉，虽然词写得也极好，但也十分注重音乐性。近几年韩觉异军突起，声势迅速壮大，不仅仅是因为他带来了一首又一首让人耳目一新的歌曲，还因为他开始用作品慢慢改变观众听歌的习惯。用超过大众半步的方式，让观众逐渐习惯听一首歌，不仅要听词，还要听曲，听节奏，听和声……可以说是从音乐性上开始影响整个乐坛。
林芩看着韩觉，一堆措辞在嘴里酝酿着，却不知道该怎么表达。
韩觉放完钢琴独奏之后，才放了三种乐器混合的曲子。
鼓声，钢琴声，提琴声，交织在一起，可以说已经十分完整和饱满了。
“接下来呢？”
“我觉得乐器部分已经够了，接下来只要再找人调整，修改，加点小细节丰富一下编曲，就差不多了……”韩觉说到这里，扶着脖子说面有不善地看着屏幕，“真想把那个鼓好好修一修啊……”
韩觉在和自己的强迫症做对抗，十分痛苦。
林芩笑着宽慰韩觉之后，问他：“你刚才是不是把词唱出来了？”
韩觉讶异道：“你听到了？”
林芩点点头：“我觉得那个词很好啊，就是不知道你的词会不会用上。因为游戏规则是一人负责一个乐器或一个环节。你已经做了曲，词应该就不能再做了。”
韩觉点头，表示遵守游戏规则。
但林芩或许觉得实在可惜，就通过摄像机向导演建议道：“这个词丢了好可惜啊。我觉得到这里可以分裂出两个版本。一个是用你的词，另一个是用后续作词家写的词。”
韩觉表示不用他的词也行，因为“我打算自己弄一个版本来玩。”鼓是一定要换掉的，不过提琴还是会用林芩的这版。
林芩表示可以。
林芩问他：“那下一棒你要传给谁？”
“姜绮。”韩觉想起了《唱作人》结识的小迷妹。“姜绮比较擅长营造氛围，这首歌如果带点病态的哀伤，感觉会不错。那种曝光过度的青春短片的感觉。”