吉田正一，抛开他日本人的身份，大家对他的感官还是蛮不错的，起码很守信用。才两三个小时，五件宝物就送到了邮轮上。
其中两件瓷器，让正在观看直播的方馆长等人十分震惊，非常喜悦。
那尊霁蓝釉方形瓷瓶不用说，拍卖的话，价值两千多万。
而另外一件，造型有点奇怪，圆形，腹部大，上下小，其造型尤似古代的鼓。
胡杨告诉大家，这是一个绣墩，又叫坐墩。没错！它的功能，就是和凳子一样，用来坐的。
不过，这么一件瓷器坐墩，很是华丽。
绣墩呈鼓式，中空，面微隆起。内素胎，外青花五彩装饰。墩面绘一正面龙腾跃于莲花水池之上。外壁中间主题纹饰为二龙穿行于莲花水池中，上下各凸起鼓钉纹一周，鼓钉与墩面之间和底足之间均绘回纹。
这种凳子的历史还挺悠久的。
唐代，受佛教莲台影响，唐代妇女坐具多作腰鼓式，称为“基台“或“荃蹄“。这些坐具在宫廷中使用，上覆盖绣帕一块，故又称“绣墩“。经宋代的沿袭，至明清，绣墩已成为一种坐具。为凳子中的佼佼者，不仅灵秀，而且富丽。
用专业一点的称呼，这应该是五彩龙穿莲池纹绣墩。
这么一件瓷器出现，让方馆长等人瞳孔都缩了缩，无疑是一件非常珍贵的宝物。方馆长忍不住发信息问胡杨，那是什么朝代的。
“看这风格，应该是清朝康熙年间的。”胡杨说道。
五彩瓷器起源比较早，到了明朝的时候，已经很成熟，而巅峰的时候，应该是清朝康熙年间。
明代五彩瓷器经过数朝的发展，到嘉靖、万历时已是相当成熟，质量和数量蔚然可观，开创了五彩瓷制作的新局面，在陶瓷史上做出了杰出贡献。
不过，从某种意义上说，清康熙时的五彩瓷是真正意义上的五彩瓷。
因为明代五彩，如不使用釉下青花，实际上就是釉上红彩、绿彩、黄彩等;而康熙五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用。
不仅是颜色上，康熙五彩瓷，绘画工致精丽，生动传神，改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。其施彩较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后用油墨彩料，笔触圆润柔和。
“哦？怎么说？”
胡杨解释：“这些画工，比如这里，还有这里，有西洋的风格。这在明朝，是几乎没有的。西洋的画工风格，是清朝才开始。”
除此之外，还有其他的一些特征。当然，最重要的，还是底部的款识，大清康熙年制。
古代，“龙”可不是随便谁都能用的，一般有龙纹的物品，都是皇宫里的宝物。这个坐墩，自然也就是来自皇宫，那就是精品中的精品。
大家不用询问，都能猜测到这件瓷器坐墩的价值。
可是，当胡杨表示，这个五彩龙穿