灵感碰撞和延伸，才能一点点丰满立体。
两个人针对《赤伶》的剧本进行了热烈讨论，有缜密分析，也有天马行空的灵感。
《赤伶》话剧剧情，在王小鹰的设想下和mv大概一致，但是加了更多的细节。
比如前期，裴晏之爱戏成痴，来点裴晏之和戏班以及老客之间的互动，塑造一个祥和安静的戏院生活。
中期乱世飘零，感受到家国动荡，往复的热闹景象不复存在，裴晏之愤怒但又无奈，这就是乱世之民的悲哀。
后期，日本人出场，再加几个为非作歹的桥段，体现侵略者的丑恶和老百姓的愤怒，同时也是让观众进行情绪的积累。
之后日本人让裴晏之劳军，裴晏之不肯，宁死不谄媚侵略者，双方发生冲突，日本人向他身边的人下手，在付出一定血的代价之后，裴晏之假意“屈服”，安排好其他人退路，最终和日本人同归于尽。
框架还是那个框架，但对情节做了大量补充和细致调整，剧情节奏安排的也更妥当。
说实话，聊完剧本曹轩自己都心动了，倒不是想演话剧，而是想拍一部《赤伶》电影。
其实他当初拍mv时，导演陈翰竹就说这个故事很适合改电影，剧情结构完整，也不缺高潮，而且具有极强的共情能力。
抛开情怀，《赤伶》从创作角度来说，“戏子报国”这个点找的特别好。
中国人讲究【天下兴亡，匹夫有责】，骨子里就崇尚那种家国情怀，这种舍小我而为大义的牺牲精神，为无数国人所信奉而追崇。
与此同时，“戏子”这个身份，在大多数人看来是有点贬义性质的，更不用说是男旦。
很多人看来就是娘娘腔，阴柔斯文，娇娇弱弱，无一点男儿气概，在台上以色娱人。
这样的形象，在关键时刻展现出让人敬佩的家国情怀和舍身取义的魄力，能够制造出极为强烈的反差和冲突，继而让人感到震撼。
曹轩印象里，后世有两个类似的影视形象就颇受好评。
一个是电视剧《打狗棒》里边的二丫头（老二婶），刚出场时就是个娘炮，说话扭扭捏捏，性格也不硬气，是个弱鸡+舔狗+老婆奴？
但是等到他最后和日本鬼子血战，宁死不退牺牲的时候，绝对是全剧最高潮的情节之一。
演了一辈子虞姬，临终做了一回霸王！
这个角色戏份不多，却抢光了那些主演的风头，是《打狗棒》全剧最高光的角色之一。
还有一个是《断喉弩》的老太监，出场时阴阳怪气，鬼气森森，看着就是个变态老东西。
但是后来日本鬼子打来的时候，老头大喊着“倭人寻衅，至极，即刻严诛，以泄人神之愤”，拿着喷子给鬼子硬刚，英勇赴死。
那个电视剧血扑街根本没人看，但是这段视频却广为流传。
哪怕众多不喜欢满清和太监的网友，也表示没有爷们的东西，却干了比爷们还爷们的事，有资格被尊称一句